40 films à voir cet automne

Alors que la saison cinématographique d'été se termine tranquillement, la saison cinématographique d'automne est à nos portes et même si nous nous attendons à ce qu'une poignée de dates de sortie changent à mesure que les scénaristes et les acteurs se battent pour ce qu'ils méritent, il est temps de regarder ce qui se profile à l'horizon. Comme nous le faisons chaque année, après avoir mis en avant les meilleurs films proposés jusqu'à présent, nous avons décidé de donner un aperçu des titres qui devraient être sur votre radar.

Comprenant 40 films, l'aperçu ci-dessous comprend à la fois les meilleurs que nous avons déjà vus (avec des critiques complètes lorsqu'elles sont disponibles) et les dates de sortie anticipées (pour la plupart) confirmées au cours des quatre prochains mois. Une bonne partie sera présentée en première au cours des prochaines semaines à Telluride, Venise, TIFF et NYFF, alors revenez pour nos critiques. Les dates ci-dessous sont des sorties en salles, sauf indication contraire.

Astrakan (David Depesseville; 1er septembre)

La fourrure d'Astrakan est unique : sombre, belle et provenant exclusivement des agneaux nouveau-nés, même ceux tués dans le ventre de leur mère. (Stella McCarthy a dit un jour que c'était comme porter un fœtus.) Cette cruauté – un sentiment d'innocence perdue ; sacrifice de sang – est profondément ancré dans Astrakan, un nouveau film français et l'un des meilleurs de Locarno cette année ; et si ce titre ne suffit pas à faire réfléchir, de nombreux autres échanges le feront. Le premier acte est une procession de drapeaux, à la fois rouges et faux : au début, le protagoniste, Samuel, aiguillonne légèrement un serpent dans la maison des reptiles d'un zoo ; quelques instants plus tard, un lapin est pendu et écorché dans sa cuisine avec toute la cérémonie d'une bouilloire bouillie ; Le plus nauséeux de tous, c'est un garçon plus âgé qui se dirige vers la maison, berçant des baies dans sa chemise, juste assez pour que le rebord de son sous-vêtement et son ventre soient visibles de manière frappante. – Rory O. (revue complète)

Auteur (Jennifer Reeder ; 1er septembre en salles et sur Shudder)

Juste au moment où vous pensiez que les cinéastes et les créateurs avaient épuisé tout ce qui valait la peine d'être dit dans les comédies et les thrillers américains se déroulant dans les lycées, arrive Jennifer Reeder, indépendante basée à Chicago, qui semble dévouée à ce sous-genre comme par un serment monastique. Le film de lycée – avec ses images classiques et en attente de sportifs, de casiers et de perdants – semble avoir traversé trois cycles principaux dans les années 80, 90 et 2000, et malgré sa spécificité absolue Le système éducatif américain s’est révélé étrangement compréhensible et traduisible dans de nombreuses cultures différentes. Avec Ghost World comme exception notable, il n’a jamais semblé particulièrement féministe, ce qui rend la perspective de Reeder fraîche et nouvelle. – David K. (revue complète)

Pourrir au soleil (Sebastián Silva;8 septembre)

De son utilisation hilarante de montages sur les réseaux sociaux au sac Telfar blanc surdimensionné qui semble presque avaler l'un de ses personnages en entier, Pourrir au soleil de Sebastián Silva est le genre de film qui serait mieux servi par une critique entièrement composée d'émojis. Et je dis cela comme le plus grand des compliments. Il n'y a pas une seule image du film qui n'ait été méticuleusement soignée afin de réaliser ce que les médias sociaux tentent de faire : créer une vision unique tout en savourant la banalité fabriquée. Que Silva réussisse à la fois à critiquer la surutilisation des personnages en ligne (en particulier dans le monde gay blanc) tout en devenant une pièce destinée à être mémorisée et diffusée sur TikTok dans l'oubli est vraiment remarquable. – Jose S. (revue complète)

Beauté invisible (Bethann Hardison, Frédéric Tcheng;15 septembre)

À chaque pas qu’elle faisait sur le podium, Bethann Hardison innovait. Elle l'a fait en se pavanant dans les jupes trapèze de Chester Weinberg dans les showrooms privés du quartier de la confection de Manhattan, où les clients la considéraient comme « hors de propos ». Elle l'a fait en éblouissant le public à Versailles en 1973, où elle a montré aux Européens que les filles de couleur apportaient de la personnalité au défilé et n'étaient pas de simples cintres humains. Elle l’a fait avec férocité, défiance, et comme le montre le documentaire Invisible Beauty, elle l’a fait sans jamais l’avoir prévu. – Jose S. (revue complète)